@ebklsbxgd
Не тужи!
Posts
42
Last update
2021-03-19 06:07:13
    blog-bogolubova-lib

    15 ноября, 13:00

    Большой зал «Суриковский»

    Вход по спискам “Московского долголетия” 

    «Я понял, что я ещё Вам нужен» 

    «Год театра в России». Ко дню рождения Народного артиста СССР Евгения Евстигнеева.

    Литературно-музыкальная композиция по интервью Е. Евстигнеева, воспоминаниям о нем современников и советской киномузыке.

    Ведёт Почетный работник культуры города Москвы А. Ю. Казанцев.

    ebklsbxgd

    О нём мы будем вспоминать с грустью и с любовью. Актёр талантлив и широк. В мастерстве удачен.

    blog-bogolubova-lib

    21 сентября 1937 года вышел роман Дж. Р. Р. Толкина «Хоббит, или Туда и обратно».

    image

    При написании «Хоббита» Толкин обращался к мотивам скандинавской мифологии и древнеанглийской поэмы «Беовульф». По мнению ряда исследователей, на повести отразился опыт участия писателя в Первой мировой войне. Характерной особенностью произведения является противопоставление древнего и современного стандартов поведения, в частности, стилистики речи персонажей. Главный герой, Бильбо Бэггинс, обладает многими характеристиками современного человека и, как следствие, на фоне древнего мира выглядит явным анахронизмом. Соответственно, в произведении поднимается вопрос о соотношении человека современной культуры с окружающими его древними героями. На протяжении повествования происходит развитие главного героя — участие в приключениях становится для Бильбо путём самопознания. В конфликте за сокровища, который возникает в поздней фазе сюжета повести, затрагивается проблематика чувства жадности к материальным ценностям и его преодоления.

    «Хоббит, или Туда и обратно» является первой опубликованной работой Толкина, действие которой происходит в мире Средиземья. Книга получила одобрительные отзывы критиков и пользовалась спросом у читателей, что побудило издателя просить автора о продолжении. В 1937 году Толкин приступил к написанию новой истории о хоббитах. Итогом работы стал роман «Властелин колец» — в отличие от «Хоббита», это произведение ориентировано на взрослую читательскую аудиторию. В целях согласованности между двумя книгами Толкин внёс изменения в текст «Хоббита», в частности, относительно встречи Бильбо с Голлумом.

    image

    История нписания 

    В 1930-х годах Джон Р. Р. Толкин занимал должность профессора англосаксонского языка в Оксфордском университете. В научной среде он был известен прежде всего благодаря исследованиям древнеанглийскогоэпоса «Беовульф» и работе над изданием средневековой поэмы «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь». Для своих детей он сочинял сказки. Начиная с 1920 года, он писал им письма от имени Рождественского Деда, снабжая их многочисленными иллюстрациями — впоследствии они были опубликованы в отдельной книге. Другой сферой его творческой деятельности было создание произведений, на основе которых был сформирован «Сильмариллион».

    Толкин вспоминал о происхождении «Хоббита» в письме к поэту Уистену Хью Одену:

    Всё, что я помню насчёт того, откуда пошёл «Хоббит», — я сидел, проверяя школьные экзаменационные работы, во власти непреходящей усталости от этого ежегодного труда, каковой ложится на плечи безденежных многодетны преподавателей. На чистом листке я нацарапал: «В земляной норе жил себе хоббит». Почему — я сам не знал; не знаю и сейчас. Долгое время я ничего по этому поводу не предпринимал….

    О времени начала работы над книгой точных сведений не сохранилось. Взяв во внимание различные свидетельства Толкина и его сыновей, автор «Истории „Хоббита“» Джон Рейтлифф пришёл к выводу, что написание сказки было начато летом 1930 года. По мере сочинения сказки Толкин пересказывал и читал её своим детям.

    В ранних черновиках «Хоббита» предводителя гномов звали Гэндальф, в то время как волшебник носил имя Бладортин. Дракон именовался Прифтаном, Беорн — русским словом «Медведь». Встречались упоминания реально существующих географических объектов — Китай, пустыня Гоби, горы Гиндукуш и Шетландские острова. Предполагалось, что дракона должен был убить Бильбо. В повествование включались элементы легендариума Толкина — Элронд, сын Эарендела, в «Хоббите» становится правителем Ривенделла, Бильбо и его спутники находят в пещере троллей мечи из эльфийского города Гондолина. Некромант из Лихолесья представляет собой некроманта Ту, который позднее получил имя «Саурон». В ранних версиях «Хоббита» упоминались Берен и Тинувиэль, а Лихолесье первоначально отождествлялось с Таур-ну-Фуином. Король гоблинов Гольфимбул, после гибели которого была изобретена игра в гольф, в ранних версиях носил имя эльфийского короля Финголфина — элемент «гольф» присутствует в обоих именах.

    image

    Черновой вариант «Хоббита» был закончен в январе 1933 года. После этого Толкин давал читать сказку некоторым своим знакомым. Среди них был его друг Клайв С. Льюис, который охарактеризовал её как «действительно хорошую детскую книгу». В 1936 году Элейн Гриффитс, бывшая ученица Толкина, в разговоре с сотрудницей издательства Allen & Unwin Сьюзен Дагналл рассказала ей о сказке. По просьбе Дагналл Толкин предоставил ей рукопись произведения. Прочитав «Хоббита», она посоветовала автору доработать повесть и предложить её к изданию. Толкин продолжил работу над произведением. 10 августа 1936 года он писал: «„Хоббит“ почти окончен, и издательство его требует». В наборе текста помощь оказывал его сын Майкл, которому приходилось печатать левой рукой, так как он сильно порезал правую. Готовый машинописный текст был отправлен издателю 3 октября 1936 года. По мнению директора издательства Стэнли Анвина, детскую книгу лучше всего должны были оценить дети. Он отдал сказку на рецензию своему десятилетнему сыну Рейнеру, который написал на неё отзыв следующего содержания:

    Бильбо Бэггинс был хоббит, который жил в своей хоббичьей норе и не в каких приключениях не участвовал, но наконец волшебник Гэндальф и его гномы убедили Бильбо поучаствовать. Он очень здорово провёл время, сражаясь с гоблинами и варгами. Наконец они добрались до одинокой горы. Смауга дракона который её караулил убили и после страшной битвы с гоблинами Бильбо вернулся домой — богатым! Эта книга с помощью карт не нуждается в иллюстрациях она хорошая и понравится всем детям от 5 до 9.

    Повесть была принята к публикации. Рейнер получил за свою работу один шиллинг — позднее он называл эту сумму наиболее выгодным вложением в истории британского издательского дела. В феврале 1937 года Толкин, получив от издательства гранки, счёл необходимым внести изменения в некоторых частях текста. При редактировании он позаботился, чтобы исправленные фрагменты текста по объёму совпадали с первоначальными — это было необходимо, чтобы не обременять сотрудников издательства дополнительной работой. Впрочем, в итоге исправленные фрагменты текста всё равно были набраны заново.

    Сюжет 

    image

    Повесть начинается с описания хоббитов — низкорослого народа, «примерно вполовину нашего роста и пониже бородатых гномов». Состоятельный хоббит Бильбо Бэггинс ведёт размеренную жизнь в Бэг-Энде — благоустроенном подземном жилище, сооружённом в глубине Холма. Однажды ему неожиданно наносят визит волшебник Гэндальф и компания из тринадцати гномов. Торин Дубощит, возглавляющий гномов, рассказывает историю своего народа — они были изгнаны из своих подземных чертогов в Одинокой Горе драконом Смаугом, который с тех пор завладел их сокровищами. Гномы планируют предпринять поход на восток к Горе, чтобы отомстить дракону и вернуть свои богатства. Отряду требуется ещё один участник похода — опытный взломщик. Гэндальф рекомендует на эту роль Бильбо Бэггинса, который, несмотря на скептическое отношение к нему гномов, после некоторых колебаний соглашается.

    Во время путешествия гномы попадают в плен к трём троллям, но на помощь приходит Гэндальф. Волшебник, зная слабость троллей, тянет время до рассвета, после чего те превращаются в камень. В их логове Торин и Гэндальф находят древние эльфийские мечи, а Бильбо получает эльфийский кинжал, который он впоследствии называет Жалом. Через некоторое время отряд достигает долины Ривенделл, населённой эльфами. Элронд, правитель этого места, принимает путников у себя в гостях и помогает им прочитать тайные лунные буквы на карте Одинокой Горы и окрестностей.

    При переходе через Туманные горы компания Торина попадает в плен к гоблинам, которые приводят путников в свои подземелья, но Гэндальф вновь спасает их. При бегстве от гоблинов Бильбо отделяется от отряда. Блуждая в пещерах, он находит кольцо, а затем встречает Голлума — скользкое существо, живущее у подземного озера. Голлум предлагает Бильбо сыграть в загадки на следующих условиях: если Бильбо выиграет, Голлум обязуется вывести его из пещер, а если проиграет, то Голлум съест его. Бильбо побеждает, но Голлум подозревает его в краже своего волшебного кольца, способного делать владельца невидимым, и нападает на хоббита. Бильбо, случайно надев найденное кольцо, становится невидимым и, следуя за Голлумом, находит выход из пещер. Вскоре он встречает своих спутников, однако отряд настигают гоблины и варги, и только вмешательство орлов спасает путешественникам жизни.

    Отряд находит убежище в доме Беорна — человека, умеющего превращаться в медведя. Он помогает им добраться до Лихолесья. На краю леса Гэндальф покидает своих спутников, отправившись по неотложным делам на юге. Во время перехода через Лихолесье гномы два раза попадают в плен: один раз к гигантским паукам, другой раз — к лесным эльфам, но каждый раз Бильбо, используя кольцо, освобождает своих друзей.

    image

    Путешественники прибывают в Озёрный город — поселение людей, построенное на озере. Отряд продолжает путь и достигает Одинокой Горы. Бильбо, надев кольцо, пробирается в логово дракона и крадёт золотую чашу. Когда он снова приходит в пещеру, Смауг встречает его и ведёт с хоббитом беседу, в ходе которой Бильбо хитростью удаётся узнать о незащищённом месте в броне дракона. Смауг, разозлённый тем, что жители Озёрного города помогли гномам, нападает на поселение и сжигает его. Дрозд, который услышал рассказ Бильбо об уязвимости дракона, пересказывает эти сведения лучнику Барду, и тот убивает Смауга.

    Гномы окончательно возвращают своё королевство. Тем временем к Одинокой Горе направляются армии лесных эльфов и жителей Озёрного города. Бард, возглавляющий людей, требует от Торина поделиться с ним частью сокровищ, обосновывая это следующим образом: 1) он убил дракона, поэтому заслуживает награды; 2) он является наследником Гириона, властителя Дейла, а часть своих сокровищ дракон похитил из этого города; 3) по вине гномов Смауг уничтожил Озёрный город, жители которого оказали помощь Торину и его спутникам во время похода. Торин отказывается выполнять требования Барда. Чтобы вынудить его вести переговоры и решить конфликт мирным путём, Бильбо передаёт предводителям армий людей и эльфов в качестве залога найденный им среди драгоценностей Аркенстон — драгоценный камень королевской династии гномов, представляющий для Торина наибольшую ценность среди всех сокровищ. Торин обвиняет Бильбо в предательстве и прогоняет его.

    К гномам прибывает подкрепление из Железных Холмов под руководством Даина, родственника Торина. Враждующие стороны едва не начинают битву, однако у Одинокой Горы неожиданно появляются армии гоблинов и варгов. В сложившихся обстоятельствах гномы, эльфы и люди объединяются против общих врагов. Начинается сражение, названное впоследствии Битвой Пяти Воинств. Когда надежда на победу почти потеряна, появляются орлы и Беорн в медвежьем облике — он убивает многих врагов, в том числе предводителя гоблинов, Больга. Ужас охватывает гоблинов, а люди, эльфы и гномы выигрывают битву. Но победа достигнута дорогой ценой — погибают многие воины, в том числе Торин и его племянники, Фили и Кили. Перед смертью Торин примиряется с Бильбо. Хоббит возвращается домой, взяв с собой лишь небольшое количество сокровищ, считая, что больше ему и не нужно, как раз успев к аукциону, где распродаётся его имущество (за время своего отсутствия Бильбо был официально объявлен умершим).

    ebklsbxgd

    Толкина книги волшебны и одурманивающие своим содержанием и героями. Талантлив Мастер золотого пера! А читатели благодарны и восхищаются. Эти книги будут для многих поколений настольными. Очарование их здраво и желанно.

    blog-bogolubova-lib

    11 сентября - 215 лет со дня рождения  Александра Ивановича Полежаева (1804-1838),  русского поэта и переводчика. В 1826 он был отправлен унтер-офицером в армию за поэму «Сашка» по личному приказу Николая I. Армию он не любил и неоднократно самовольно покидал полк; подвергался телесному наказанию. В 1838 г. он умер в возрасте 33 лет.

    Родился  в Пензенской губернии, в селе Рузаевке. Отцом его был богатый, жестокий и распутный помещик Струйский, типичный самодур-крепостник, а матерью - крепостная девушка, накануне, а может быть, и после рождения поэта отпущенная на волю и выданная замуж за мещанина Полежаева (который через несколько лет скрылся и навсегда исчез).

    Мать Полежаева умерла, когда мальчику было пять лет. Он рос в имении отца, Струйского, в окружении грубых и темных людей, в обстановке безудержного крепостнического разгула и произвола,- ни барич, ни дворовый, а так, что-то среднее между ними. В 1816 году его отвезли в Москву и поместили в пансион при губернской гимназии. Вскоре после этого Струйский был отдан под суд и сослан в Сибирь за то, что до смерти запорол крепостного. Полежаев перешел на попечение другого Струйского, своего дяди.

    В 1820 году Полежаев поступил в Московский университет. Условия домашнего “воспитания” наложили на него известный отпечаток: он сам питал пристрастие к бесшабашному разгулу и примкнул к кружку студентов, отличавшихся дебоширством и распущенностью. Разгульные похождения студенческой молодежи были описаны Полежаевым в поэме “Сашка” (1825). Впрочем, в университетские годы Полежаев уделил время и серьезным литературным занятиям. По окончании курса он, по-видимому, предполагал всецело посвятить себя литературе. Но как раз в это время над ним разразилась катастрофа, круто изменившая всю его дальнейшую жизнь.

    В 1826 году начальнику полиции графу Бенкендорфу был подан донос, в котором Московский университет изображался как рассадник политического вольномыслия, не окончательно истребленного после расправы с декабристами. В качестве примера “самых пагубных для юношества мыслей” доносчик приводил отрывки поэмы Полежаева “Сашка”, получившей некоторое распространение в рукописных копиях. По распоряжению Бенкендорфа список поэмы был разыскан и доставлен Николаю I.

    Царь, находившийся в то время в Москве, приказал привести к нему Полежаева и заставил его прочесть поэму вслух. Осведомившись, каково “поведение” Полежаева, и услыхав, что “превосходнейшее”, царь сказал ему: “Этот отзыв тебя спас”,- и приказал отдать студента в армию.

    Наказание было вызвано политической остротой “Сашки”. Николай без труда обнаружил “следы” и “остатки” декабризма в тех сатирических выпадах против полиции, церкви и прочих устоев самодержавно-крепостнического режима, которыми изобиловала поэма.

    Полежаев был зачислен унтер-офицером в пехотный полк и взят начальством под бдительный надзор.

    Он не захотел примириться со своей участью и после безуспешного письменного обращения к царю в конце 1827 года бежал из полка, с тем чтобы попасть в Петербург и лично просить Николая I о прощении. По дороге он осознал безрассудство своего поступка и вернулся в полк. За побег его судили и приговорили к разжалованию в рядовые о лишением дворянского звания, которое получил он по окончании университета и которое избавляло его от телесных наказаний. Пункт приговора о разжаловании в рядовые Николай 1 дополнил словами: “без выслуги”.

    image

    Полежаев впал в совершенное отчаяние и предался страшному запою. Вскоре он обругал фельдфебеля и снова был отдан под суд. Одновременно против него возникло обвинение в написании революционной песни (автором ее на самом деле был Рылеев). Около года Полежаев провел в солдатской тюрьме, закованный в кандалы.

    В каземате он написал ряд сильных стихотворений, в том числе “Песнь пленного ирокезца” и “Песнь погибающего пловца”, в которых в иносказательной форме говорил, конечно, о самом себе, о своей страшной участи.

    Полежаеву угрожало страшное наказание шпицрутенами (палками), которого почти никто по выдерживал. Ввиду того что обвинение в написании революционной песни отпало, Полежаев был освобожден от телесного наказания и отправлен на Кавказ, который тогда называли “теплой Сибирью” и где солдата ждала либо пуля немирного горца, либо смерть от злокачественной лихорадки.

    На Кавказе Полежаев провел четыре года, участвовал в нескольких военных походах против горцев. Здесь он написал поэмы, навеянные местным бытом (“Эрпели” и “Чир-юрт”), и ряд стихотворений. За боевые заслуги его произвели в унтер-офицеры и представили к чину прапорщика, однако Николай I в последнем отказал.

    По возвращении с Кавказа в Москву Полежаев познакомился с передовой литературной молодежью (между прочим - с А. И. Герценом, который посвятил Полежаеву прочувствованные страницы в своих воспоминаниях “Былое и думы”). К тому времени он уже пользовался некоторой известностью как даровитый поэт с необычайно драматической судьбой. Еще в 1828 году он получил право печататься, однако не под полной фамилией.

    В дальнейшем Полежаева постигли новые несчастья. Его опять представили к офицерскому чину, и опять царь не утвердил производства, так как стали известны новые “возмутительные” стихи Полежаева, в которых говорилось, что “родная страна палачу отдана” и что “Русь, как кур, передушил ефрейтор-император”.

    В 1837 году Полежаева в третий раз представили к производству в прапорщики, но именно в это время он особенно жестоко запил, исчез из полка и пропил амуницию. Его разыскали и безжалостно наказали розгами - так, что “долгое время… из его спины вытаскивали прутья”.

    Эта расправа ускорила гибель Полежаева, давно уже больного чахоткой. 16 января 1838 года он умер в солдатской больнице. За пять дней до смерти он был наконец произведен в прапорщики. Его похоронили в офицерском мундире, который - будь это на год, на два раньше - помог бы ему обрести хотя бы некоторую свободу.

    Лучшие стихи Полежаева представляют собою дневник этой страшной жизни, волнующую исповедь человека, уничтоженного самодержавием путем особо изощренной медленной казни.

    В центре поэзии Полежаева стоит трагический и революционный по своему идейному содержанию образ поэта-мученика, жертвы каторжной солдатчины. Судьба Полежаева, при всей ее исключительности, типична для той группы разночинной демократической молодежи 20-х годов, которая, не будучи непосредственно связана с декабристским движением, испытала сильное воздействие декабристских идей и была исполнена чувства ненависти к самодержавно-крепостническому строю.

    В стихах Полежаева, изображающих бесправное солдатское житье, явственно различимы зачатки реалистического стиля. Романтическое неприятие мира угнетения и произвола, характерное для поэтов предшествующего поколения, перерастало у Полежаева в реалистическое его разоблачение. Полежаевым были поставлены некоторые вопросы реализма, решенные впоследствии великими поэтами Лермонтовым и Некрасовым, и этим определяется немаловажное историко-литературное значение его творчества.

    ebklsbxgd

    Грустная история. Героев сих Россия открывала, но обрекала на погибель их.

    blog-bogolubova-lib

    Цитаты Геннадия Шпаликова

    image

    6 сентября 1937 года родился  Геннадий Фёдорович Шпаликов — советский киносценарист, кинорежиссёр, поэт.

    Все неслышней и все бестолковей Дни мои потянулись теперь. Успокойся, а я-то спокоен, Не пристану к тебе, как репей. <…> Забываю тебя, забываю, Неохота тебя забывать, И окно к тебе забиваю, А не надо бы забивать.

    * * *

    О, когда-нибудь, когда? Сяду я, себя забуду, Ненадолго — навсегда, Повсеместно и повсюду.

    Все забуду, разучусь, И разуюсь и разденусь, Сам с собою разлучусь От себя куда-то денусь.

    * * *

    Меняют люди адреса, Переезжают, расстаются, И лишь осенние леса На белом свете остаются.

    * * *

    А я иду, шагаю по Москве, И я пройти еще смогу Соленый Тихий океан, И тундру, и тайгу. Над лодкой белый парус распущу, Пока не знаю, с кем, Но если я по дому загрущу, Под снегом я фиалку отыщу И вспомню о Москве.

    * * *

    Тебе со мною скучно, А мне с тобою — нет. Как человек — ты штучна, Таких на свете нет.

    Вас где-то выпускают Не более пяти, Как спутник запускают В неведомой степи.

    * * *

    О нежная та безнадежность, Когда всё так просто и сложно, Когда за самой простотою - Несчастья верста за верстою.

    Несчастья? Какие несчастья - То было обычное счастье. Но счастье и тем непривычно, Что выглядит очень обычно.

    * * *

    По несчастью или к счастью, Истина проста: Никогда не возвращайся В прежние места.

    Даже если пепелище Выглядит вполне, Не найти того, что ищем, Ни тебе, ни мне.

    * * *

    А я — осенняя трава, Летящие по ветру листья, Но мысль об этом не нова, Принадлежит к разряду истин.

    Желанье вечное гнетет, Травой хотя бы сохраниться — Она весною прорастет И к жизни присоединится.

    ebklsbxgd

    Не ищите в нём пороки. Посмотрите в глубь себя. В каждом... В нас... С избытком боли. Побороть сумеешь сам себя?

    ebklsbxgd

    Наимерза

    йшая роль сыграна блестяще этим талантливым актёром в сериале "Игра престолов". Думаю, что в жизни он добрейший и славный парень. Меня он своей игрой дьявольски убедил. Браво! Умница! Больших творческих успехов и в любви живи! Спасибо!

    blog-bogolubova-lib

    Знаменитые шедевры Константина Маковского

    image

    2 июля - 180 лет со дня рождения  Констнтина Егоровича Маковского (1839-1915),  русского живописца, одного из ранних участников товарищества передвижников.

    Отец Маковского был художником-любителем и основателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В его доме собирались многие знаменитости того времени: Александр Островский, Карл Брюллов, Василий Тропинин и многие другие. Судьба юного Константина была предрешена - в 1858 году он поступил в Академию художеств в Санкт-Петербурге.

    По окончании обучения Маковский создал свой особенный “салонный стиль”, отличающийся изысканным антуражем и красочностью. Свои работы художник выставлял как на выставках Академии, так и на вернисажах передвижников. Таланту, богатству и славе художника завидовали многие современники – немудрено, ведь он был одним из самым успешных живописцев второй половины XIX века.

    “Агенты Дмитрия Самозванца убивают Фёдора Годунова” (1862)

    Картина выполнена в стиле романтического историзма. За неё художник получил золотую медаль Академии.

    image

    “Минин на площади Нижнего Новгорода, призвающий народ к пожертвованиям” (1869)

    На монументальном полотне, посвящённом событиям 1612 года, изображена сцена сбора пожертвований на Нижегородское ополчение, спасшее Россию в эпоху Смуты от иноземных захватчиков. В центре полотна – земский староста Кузьма Минин, призывающий сограждан отдать деньги и имущество ради освобождения Отечества. Картина создавалась в течение нескольких лет и была закончена к 1869 году.

    image

    “Свадебный пир в боярской семье XVII столетия” (1883)

    В 1880-1890-е годы Маковский часто обращался к эпохе царя Алексея Михайловича. Он создал целый ряд изображений пышных боярских пиров и свадеб. Одной из самых знаменитых работ серии стала картина “Свадебный пир в боярской семье XVII столетия”. “Костюмы, парчи, скатерть, брачная свеча — всё здесь исторически достоверно” – восхищаются искусствоведы.

    image

    Головка” (портре Ю.П.Маковской)

    image

    Портрет императрицы Марии Фёдоовны, жены Александра III

    image

    “Алексеич” (1881)

    image

    “Лучшие красавицы наперебой позировали мне” – с гордостью заявлял Маковский, создавший прекрасные портреты своей супруги Юлии Павловны и княгини Зинаиды Юсуповой. Доводилось художнику писать императора Александра II и императрицу Марию Федоровну, жену Александра III. А многим нравится трогательный образ старого слуги “Алексеича” (1882).

    “Дети, бегущие от грозы” (1872)

    image

    С особой любовью и мастерством художник изображал детей. Знаменитая картина “Дети, бегущие от грозы” была написана как сценка из народного быта. На ней мы видим сельский пейзаж – луг, речушку и шаткий мостик. Небо затягивают грозовые тучи. Босоногая девчушка с растрёпанными волосами спешит домой, чтобы укрыться от грозы. За спиной у неё маленький братик, который встревожено прижимается к сестре всем телом.

    “В мастерской художника” (1881)  

    image

    На картине Маковский изобразил своего маленького сына, который собирается завладеть аппетитным яблоком. Спящий на пёстром ковре пес никак не реагирует на проделки малыша. Действие картины переносит нас в мастерскую живописца. Мы видим антикварные вазы, старинное оружие, изысканную мебель. Все это передаёт обстановку роскоши, которую очень ценил художник.

    “Перемещение ковра Мухаммед из Мекки в Каир” (1875)

    image

    Всю свою жизнь Маковский был страстным путешественником. Он легко перемещался из Парижа в Петербург, из Петербурга в Париж. Кроме того, он совершал продолжительные поездки по российской глубинке в Тамбовской, Саратовской и Тверской губерниях. Несколько раз художник побывал в Африке. Сказочная живописность Востока воплотилась в масштабном полотне “Перемещение ковра Мухаммеда из Мекки в Каир” (1875).

    “Болгарские мученицы” (1887)

    image

    Летом 1877 года Маковский уехал на Балканы, где делал зарисовки, двигаясь вслед за наступающей русской армией по Сербии и Болгарии. На основе впечатлений появилась знаменитая картина “Болгарские мученицы”.

    ebklsbxgd

    Мастер талантлив. Работы блестящие. В памяти будет вечно храним.

    blog-bogolubova-lib

    1 июя - 215 лет со дня рождения  фанцузкой писательницы  Жорж Санд (1804-1876)

    Родилась  в Париже, в семье дворянина Мориса Дюпена (он происходил из рода полководца Морица Саксонского). Отец её, одарённый и литературными, и музыкальными способностями молодой аристократ, во время Революции 1789 вступил в ряды революционной армии, проделал ряд Наполеоновских походов и умер молодым. Мать, София Виктория Антуанетта Делаборд, была дочерью парижского продавца птиц. Будущая писательница побывала с матерью во время Наполеоновского похода в Испании, потом попала в тихую деревенскую обстановку к бабушке, которая воспитывала её по идеям Жан-Жака Руссо. Живя в постоянном близком общении с крестьянами, девочка рано узнала жизнь и деревенской бедноты, и деревенских богачей, привыкла принимать близко к сердцу интересы первых и отрицательно относилась к деревенским кулакам. Формальное образование она получила в женском монастыре. Затем Аврора страстно увлеклась чтением и перечитала всю библиотеку старухи Дюпен. Особенно увлекли её сочинения Руссо, и влияние его отразилось на всём её творчестве. После смерти бабушки Аврора вскоре вышла замуж за Казимира Дюдевана. Дюдеван оказался совершенно неподходящим товарищем для умной, пытливой, мечтательной и своеобразной женщины. Это был типичный буржуа-стяжатель. В 1830 она разошлась с ним, уехала в Париж и стала вести там, с одной стороны, совершенно студенческую, свободную, а с другой — чисто профессиональную, трудовую жизнь писателя. 

    image

    Маленькая Аврора

    Литературное дарование сказалось у Авроры Дюпен очень рано. Литературная деятельность её началась с совместной работы с Жюлем Сандо. Плод этого «коллективного творчества» — роман «Роза и Бланш», или «Актриса и монахиня» вышел в 1831 под псевдонимом Жюля Санд и имел успех. Издатели пожелали сейчас же издать новое произведение этого автора. Аврора в Ногане написала свою часть, а Сандо — лишь одно заглавие. Издатели требовали, чтобы роман вышел с фамилией того же, имевшего успех Санда, а Жюль Сандо не хотел ставить свою фамилию под чужим произведением. Чтобы разрешить спор, Сандо посоветовали отныне писать под своим полным именем и фамилией, а Авроре — взять половину этой фамилии и поставить перед ней общераспространенное в Берри имя Жорж. Так явился на свет псевдоним Жорж Санд. Предпочитая мужской костюм женскому, Жорж Санд путешествовала по таким местам Парижа, куда аристократки, как правило, не попадали. Для высших сословий Франции XIX века такое поведение считалось неприемлемым, так что она фактически потеряла статус баронессы. 

    Современники считали Жорж Санд непостоянной и бессердечной, называли её лесбиянкой или, в лучшем случае, бисексуалкой, намекали на то, что у неё, вероятно, была сексуальная связь с её сыном Морисом, и указывали, что в ней прятался глубоко скрытый материнский инстинкт, не реализованный в жизни полностью, поскольку в качестве любовников Санд всегда выбирала мужчин моложе (или намного моложе) себя. 

    image

    Жорж Санд с сигарой и в мужском костюме

    Была ли Жорж Санд красива? Одни говорили, что да, другие считали её отвратительной. Современники изображали её женщиной невысокого роста, плотного телосложения, с мрачным лицом, большими глазами, жёлтым цветом кожи и преждевременными морщинами на шее. Правда, все признавали, что у нее красивые руки. Она постоянно курила сигары, а её движения были резки и порывисты. Но влюблённые в неё мужчины не жалели для её описания восторженных эпитетов. Мужчин притягивали её интеллект и жажда жизни. Среди любовников Жорж Санд были гравёр Александр Дамьен Мансо, который познакомился с ней, когда ему было 32 года, в то время как ей — 45, и который тихо и мирно прожил с ней 15 лет, а также художник Шарль Маршал, которого Санд называла «мой толстый ребёнок». Когда они повстречались, Шарлю было 39 лет, а Санд — 60. Ходили упорные слухи о её связях и с другими мужчинами, в частности, с литературным критиком Гюставом Планше, который однажды даже вызвал на дуэль другого критика, позволившего себе отозваться без должного почтения об очередном романе Жорж Санд.

    image

    Фредерик Шопе и Жорж Санд

     С Фредериком Шопеном Жорж Санд познакомилась на приёме у одной графини. Композитор не был поражен её красотой — знаменитая писательница ему даже не понравилась. Тем удивительнее, что через некоторое время нежный, тонкий, ранимый Шопен влюбился в женщину, которая курила табак и открыто говорила на любые темы. Местом их совместного проживания стала Мальорка. Сгораемый страстью Шопен заболел (как когда-то Альфред де Мюссе). Когда у композитора появились первые признаки чахотки, Жорж Санд стала тяготиться им. Трудно любить больного, капризного и раздражительного человека. Жорж Санд сама признавалась в этом. Шопен не хотел разрыва. Опытная в таких делах женщина испытала все средства, но тщетно. Тогда она написала роман, в котором под вымышленными именами изобразила себя и своего возлюбленного, причем героя наделила всеми мыслимыми слабостями, а себя возвеличила до небес. Казалось, теперь конец неизбежен, но Шопен медлил. Он ещё думал, что можно вернуть невозвратное. В 1847, через десять лет после их первой встречи, любовники расстались. Спустя год после разлуки Шопен и Санд встретились в доме их общего знакомого. Полная раскаяния, она подошла к бывшему возлюбленному и протянула ему руку. Но Шопен вышел из зала, не промолвив ни слова… 

    Последние годы жизни Жорж Санд провела в своем имении, где пользовалась всеобщим уважением и заслужила прозвище «добрая дама из Ноана».

    ebklsbxgd

    Истоки малые бурление вздорных рек питают. Судьба причудлива, пестра. В ней лабиринты, замки, призраков дыхание... Душ человеческих метания. Поступки. Память. Смерть. Покой. Нет женщины другой такой.

    blog-bogolubova-lib

    Цитаты Варлама Шаламова

    image

    18 июня 1907 года родился  Варлам Тихонович Шаламов — русский прозаик и поэт XX века. Создатель одного из наиболее известных литературных и публицистических циклов о жизни заключённых советских исправительно-трудовых лагерей в 1930-е — 1950-е годы.

    “Дружба не зарождается ни в нужде, ни в беде. Те "трудные” условия жизни, которые, как говорят нам сказки художественной литературы, являются обязательным условием возникновения дружбы, просто недостаточно трудны. Если беда и нужда сплотили, родили дружбу людей — значит, это нужда не крайняя и беда не большая. Горе недостаточно остро и глубоко, если можно разделить его с друзьями. В настоящей нужде познается только своя собственная душевная и телесная крепость, определяются пределы своих возможностей, физической выносливости и моральной силы".

    “Принцип моего века, моего личного существования, всей жизни моей, вывод из моего личного опыта, правило, усвоенное этим опытом, может быть выражено в немногих словах. Сначала нужно возвратить пощечины и только во вторую очередь — подаяния. Помнить зло раньше добра. Помнить все хорошее — сто лет, а все плохое — двести. Этим я и отличаюсь от всех русских гуманистов девятнадцатого и двадцатого века”.

    “Мы научились понимать людей, предвидеть их поступки, разгадывать их. Мы поняли — это было самое главное, — что наше знание людей ничего не дает нам в жизни полезного. Что толку в том, что я понимаю, чувствую, разгадываю, предвижу поступки другого человека? Ведь своего-то поведения по отношению к нему я изменить не могу, я не буду доносить на такого же заключенного, как я сам, чем бы он ни занимался”.

    “Любовь приходит тогда, когда все человеческие чувства уже вернулись. Любовь приходит последней, возвращается последней, да и возвращается ли она? Но не только равнодушие, зависть и страх были свидетелями моего возвращения к жизни. Жалость к животным вернулась раньше, чем жалость к людям”.

    “В лагере есть много такого, чего не должен видеть человек. Но видеть дно жизни — еще не самое страшное. Самое страшное — это когда это самое дно человек начинает — навсегда чувствовать в своей собственной жизни, когда его моральные мерки заимствуются из лагерного опыта, когда мораль блатарей применяется в вольной жизни. Когда ум человека не только служит для оправдания этих лагерных чувств, но служит самим этим чувствам. Я знаю много интеллигентов — да и не только интеллигентов, — которые именно блатные границы сделали тайными границами своего поведения на воле. В сражении этих людей с лагерем одержал победу лагерь”.

    “Надежда для арестанта — всегда кандалы. Надежда всегда несвобода. Человек, надеющийся на что-то, меняет свое поведение, чаще кривит душой, чем человек, не имеющий надежды”.

    “Безнаказанность? Дремлющая где-то на дне души жажда крови? Желание отличиться на глазах высшего начальства? Власть — страшная штука”.

    “Не рука очеловечила обезьяну, не зародыш мозга, не душа – есть собаки и медведи, поступающие умней и нравственней человека. И не подчинением себе силы огня – все это было после выполнения главного условия превращения. При прочих равных условиях в свое время человек оказался значительно крепче и выносливей физически, только физически. Он был живуч как кошка – эта поговорка неверна. О кошке правильнее было бы сказать – эта тварь живуча, как человек. Лошадь не выносит месяца зимней здешней жизни в холодном помещении с многочасовой тяжелой работой на морозе. Если это не якутская лошадь. Но ведь на якутских лошадях и не работают. Их, правда, и не кормят. Они, как олени зимой, копытят снег и вытаскивают сухую прошлогоднюю траву. А человек живет. Может быть, он живет надеждами? Но ведь никаких надежд у него нет. Если он не дурак, он не может жить надеждами. Поэтому так много самоубийц”.

    “Узнал, что мир надо делить не на хороших и плохих людей, а на трусов и не трусов. 95% трусов при слабой угрозе способны на всякие подлости, смертельные подлости”.

    “Человек счастлив своим уменьем забывать. Память всегда готова забыть плохое и помнить только хорошее”.

    ebklsbxgd

    Варлам Шаламов своим творчеством и судьбой трудно сегодня возвращается к нам. Но имя и труды его станут критерием совести и истины человеческого общежития. Памятником страданий и преодолений их. Примером сохранять в себе человеческое достоинство и сопротивление злу беспредела, насилия и уничтожения нравственных, гуманных ценностей.

    blog-bogolubova-lib

    Какие селфи делали бы великие художники XIX века, будь у них инстаграм

    Франсиско Гойя. «Автпортрет» (1815)

    image

    Гойе здесь под 70, он давно оглох, за плечами — несколько жизней, карьера при дворе, политические пертурбации, болезнь и множество портретов, гравюр, фантасмагори­ческих картин. На этом автопортре­те мы видим всклокоченные волосы, усталое, хотя и не очень старое лицо. Гойя снова получает королевские заказы  , но через несколько лет навсегда уедет из Испании во Францию.

    Гойя — удивительный человек, менявшийся одновременно с эпохой и вместе с тем всегда узнаваемый, уникальный в зрелых работах. Именно его гравюры и рисунки позже увлекут сюрреалистов  , именно он не побоялся вынести наружу страхи и подсознательные образы, которыми потом будут заниматься психоаналитики. Но на портрете чудовищ нет — только человек с опущенными плечами и тяжелым взглядом, который вынес очень много.

    Карл Брюллов. «Автпортрет» (1833)

    image

    В 1833 году Карл Брюллов находился на пути к европейской славе. Он как раз закончил картину-блокбастер «Последний день Помпеи», впечатлившую зрителей в Милане и Риме, а позже и в Санкт-Петербурге. На этом портрете изображен очень и очень довольный собой молодой человек. Современники сравнивали его с Аполлоном — увы, слабое здоровье и сомнительный образ жизни ничего от этой красоты вскоре не оставили. Модные кудри, темная куртка — набор романтика, но не одинокого скитальца, а победителя, знаю­щего себе цену. Холеный, обласканный Италией (к российскому климату Брюллов так и не привыкнет), спокойный и с налетом лоска. Дань романти­ческой моде обязательна: брови нахмурены, внимательный взгляд, рот при­открыт, воротник распахнут. Он готов к быстрой реплике или же внима­тельно слушает собеседника. Это человек в расцвете сил, полный жизни, как герои барочной скульптуры, которую он, конечно, видел в своем любимом Риме.

    Гюстав Курбе. «Отчаявшийся» (1843–1845)

    image

    Нет никаких сомнений в том, что Курбе в наши дни завел бы инстаграм и фотографировался бы с собакой и в необычных позах. Он любил играть и любоваться собой. И на это недвусмысленно указывают ранние автопор­треты. Одна из многих ролей (раненый, музыкант, гедонист с трубкой и т. д.) Курбе — человек на грани отчаяния. Был ли он когда-либо в отчаянии? Несомненно. Смотрел ли он в эти моменты в зеркало, заламывая руки и хва­таясь за густую шевелюру? Вряд ли. На автопортрете мы видим актерский этюд: он будто играет драматическую роль перед камерой. И немного пере­игрывает — что вполне в традиции художников XVII–XVIII веков. В то время написано множество этюдов мимики и жестов, где модели преувеличенно демонстрируют эмоции. Курбе для самого себя — самая доступная модель и одновременно эстетический объект. Вполне современный нарциссизм, вполне понятный интерес. Будущий «главный реалист», ниспровергатель идеального в живописи пока тренируется на себе и делает это с удовольствием.

    Эдгар Дега. «Приветствующий Дега» (1865–1866)

    image

    Неуверенный в себе меланхолик и мизантроп Дега часто себя изображал —но не ради самолюбо­вания, а скорее для исследования. У него всегда печально-скептичес­кий взгляд и не слишком общительный вид. Тем страннее то, что он нас приветствует. С какой стати? Вероятно, ироничный Дега повторяет популярную позу с фотографических визитных карточек, на которых джентльмены нередко приподнимали шляпу, приветствуя адресата. Дега в это время уже интересовался фотографией и позднее сам ненадолго стал фотографом-любителем. А время это для него переломное: именно тогда он ушел от академических надуманных сюжетов и обратился к современной жизни. Уже в следующем десятилетии Дега будет выставляться в компании импрессионистов и выглядеть новатором. Пока же он в пути.

    Винсент Ван Гог. «Автпортрет» (1889)

    image

    Ван Гог пишет свое лицо так, будто медленно и напряженно ползет вверх по скале: ни одной легкой линии, все чрезмерно. На всех его автопортретах мы видим драма­тическое переживание форм, поверхностей и цвета. Этот автопортрет — один из трех последних — написан в сентябре 1889 года, за 10 месяцев до смерти. В это время Ван Гог безвылазно находился в лечеб­нице Сен-Реми. Именно здесь он написал знаменитую «Звездную ночь» — нереальный, космический пейзаж. Этот портрет тоже своего рода пейзаж — скалистый, кряжистый, южный. Нет ни соломенной шляпы, ни бороды, ни трубки — все сурово и голо. Лицо развернуто так, чтобы не было видно изуродованного уха. Глаза как провалы, нос как горный хребет. Кажется, что в этом лице не за что зацепиться: оно словно гора на фоне синего неба. Ван Гог будто сам становится природой, причем природой в процессе развития и из­ме­нений. Вглядевшись в себя, художник видит силы другого, не человеческого масштаба.

    Обри Бёрдслей. «Автопортрет» (1892)

    image

    Одетый для светского приема (пиджак, жилет, галстук-бабочка), 20-летний Бёрдслей словно смотрит в узкое зеркало. У него болезненно худое лицо декадента, остановившийся взгляд, резкие скулы. Уши и ноздри подчеркнуты, будто он прислу­шивается и принюхивается. Бёрдслей умел отпустить ехидное замечание в ответ на критические нападки — об этом напоминает скептическая усмешка. Все линии вытянуты, фигура с черными волосами похожа на мрач­ный ночной цветок.

    Откуда у совсем юного человека такая острота чувств, болезнен­ность, мелан­холия? Бёрдслей был вынужден рано повзрослеть: с семи лет он болел тубер­кулезом. И прославился он тоже рано, к середине 1890-х: общество относилось к нему с неприятием, а пресса агрессивно встретила его работы. В 1892 году скандальная известность к нему еще не пришла, но он уже выглядит усталым и напоминает Дориана Грея: внешне молод, внутри старик. Бёрдслей уже дога­дывается, что через несколько лет болезнь его победит. И мир его зна­менитых утонченно-болезненных рисунков — искусственный, фантазийный, — веро­ятно, отвлекал от страданий, человеческой глупости и земных непри­ятностей.

    Поль Сезанн. «Автопоррет» (1882–1885)

    image

    Кто бесконечно далек от селфи как нарциссического действия, так это Сезанн. По большому счету ему все равно, что писать: яблоко, жену, кофейник или себя самого. Лишь бы объект не двигался. Ведь Сезанна волнуют неизменные вечные вещи. Он лепит мир заново — как скульптор, из красочной материи. Тени цветные, предметы объемные и тяжелые. Чувствен­ности нет (это противоположность Брюллову), передачи фактур нет. Есть сила, мощь, неповоротливость, неторопливость аналитика. Как будто он хочет понять суть предметов. Свои картины, в том числе автопортреты, Сезанн писал долго, как бы суммируя впечатле­ния от отдельных моментов. Задача художника здесь не ухватить поверхность явления, а внимательно его изучать. И смотреть на автопортрет нужно долго, как на старое дерево с годовыми кольцами. Это уже зрелый художник, нашедший свою манеру выстраивания формы. Его пейзажи и натюрморты самодостаточны, и он не хочет никому угождать. Невозможно угадать, есть ли у него чувства и настроение: он смотрит не на нас и живет на портрете не для нас. Он сам по себе. Как гора или яблоко.

    Михаил Врубель. «Авопортрет» (1885)

    image

    Демоническое птичье лицо, драматичный свет — это актерская роль или страшный сон? На многих автопортретах Врубель вглядывает­ся в свое лицо, как бы пытаясь понять степень его материаль­ности. Именно в период создания этого рисунка (когда он залечивал сердечные раны в Одессе  ) Врубель находит образ, который потом полностью его поглотит, — образ Демона. Этот автопортрет наводит на мысли о Гоголе с его гротеском, ноч­ными сценами и мистикой: мы видим контраст света и мрака, гротескный нос, неясность очертаний. Штриховка очень смелая, даже грубая, кое-где грани лепят форму, а кое-где приходится догадываться, что именно изображено. Рта почти не видно, глаза смотрят вопросительно. Ясности, уверенности нет, однако есть вопрос, неопределенность. Для Врубеля между реальным и ирре­альным ми­рами очень зыбкая грань — и с этим, вероятно, связано его будущее безумие . И на этом автопортрете молодой странный художник изображает себя не как цельную личность, а как видение, промелькнувшее в темноте.

    Эдвард Мунк. «Автопортрет с зажженной сигаретой» (1895)

    image

    Мунк был бы идеальным героем мрачного сериала. Его жизнь излишне драматична: красивая внешность, любовные страсти, странные идеи, паранойя, вспышки раздражения, смерть близких, болезни, пережива­ния и страхи. На автопортрете 1895 года он напоминает о своей богемности: стоит и курит сигарету как будто в свете рампы. Вспоминается и артистическое берлинское кафе «У черного поросенка», где встречались поэты, писатели и художники, и другой автопортрет, написанный в 1903 году, где художник изображает себя в адском пламени. Тьма и всполохи света, сумерки и сияние — нечто бурное, контрастное, как музыка Вагнера или Сибелиуса. В это время уже начата серия «Фриз жизни», куда входит знаменитый «Крик». Вся живопись Мунка очень личная, автобиографическая: здесь всегда чувствуется драма, страдание, страх, ревность, боль. Это авто­портрет тревожного человека рубежа веков: в нем нет гармонии, будущее пугает, он в отчаянии и ступоре.

    Поль Гоген. «Автопортрет с желым Христом» (1890–1891)

    image

    Этот силач с загадочным выражением лица постоянно зашифровывал свои картины. Автопортрет Гогена — символический манифест, в котором он под­водит итоги. Вот бретонский период  , когда он написал «Желтого Христа» в окружении молящихся (то ли это мистическое видение Голгофы, то ли поклонение статуе Христа в Бретани). А вот период таитянский  , когда он сделал керамический гротескный сосуд в форме собственной головы, ассоциируя себя с чем-то вроде древнего тотема. Этот сосуд виднеется в глу­бине — получается, перед нами два автопортрета? Или даже три (потому что Гоген считал труд художника чем-то вроде крестного пути)? Слева — его прош­лое: интерес к Средневековью с добавлением японских влияний, к иконам и скульптурам Бретани, древним обычаям. Справа, за могучим плечом, — настоящее: он стал первобытным керамическим сосудом, как будто изго­тов­ленным островитянами. Вот христианство и язычество, а вот и новый пророк — Гоген. Он мифотворец, демиург, мистификатор, почти шаман, и по его пути в XX веке пойдут многие другие художники.

    ebklsbxgd

    Резюме в портретах... Не современников... О нас.

    blog-bogolubova-lib

    Интересные факты об Анне Ахматовой.

    image

    Настоящая фамилия поэтессы – Горенок, однако, ее отец, прочитавший ее стих, написанный девочкой в 11 лет, посчитал, что его дочь только зря теряет время на это и ничего у нее не выйдет. Он запретил ей использовать его фамилию и Анна взяла Фамилию, с которой родилась ее прабабушка, которая по легенде, ходившей в семье, была потомком татарского хана.

    Анна встретила поэта Николая Гумилева, который стл ее первым супругом, еще во времена учебы. На одном из вечеров в Царскосельской женской гимназии они познакомились, и молодой человек был совершенно очарован изящной темноволосой девушкой, которая теперь навсегда стала его музой. Влюбленные стали мужем и женой в 1910 году, но развелись в 1918.

    Знаменитой Анну Ахматову сделал ее второй сборник «Четки», вышедший в 1914 году, через 2 года после первого.

    У Анны от туберкулеза умерли 2 сестры, и он думала, что ее ждет та же участь. Это нашло весьма интересное отражение в ее творчестве. В годы Первой мировой войны поэтесса тяжело болеет этим заболеванием и ограничивает свою социальную жизнь. В итоге ей удается победить тяжелый недуг.

    После брака с Гумилевым Анна ще дважды выходила замуж. Вторым ее мужем стал востоковед Владимир Шилейко, За которого она вышла замуж в конце 1918 года, а рассталась летом 1921. Третьим избранником поэтессы стал Николай Пунин, искусствовед, который много лет провел в тюремном заключении.

    image

    Единственный сын Ахматовой неоднократно был лишен свободы. Его посадили тюрьму «Кресты», и Анна вместе с другими матерями ходила туда. После того, как одна из матерей заключенного спросила, сможет ли поэтесса все это воплотить в своем творчестве. Ахматова взялась за «Реквием». Эта поэма была написана в конце 30 годов, а опубликована уже после смерти поэтессы, аж в 1988 году.

    О том, что Ахматова вела дневник, стало известно только после смерти женщины и некоторые факты из ее биографии, известные сейчас, взяты именно оттуда.

    Последний раз при жизни женщины ее сорник публиковался в 1925 году. Поротом НКВД дало негласный запрет на ее творчество, так как сочло ее стихи «провокационными и антикоммунистическими».

    Иосиф Виссарионович имел положительное отношение к творчеству поэтесы, однако, он не смог простить ей общение с английским философом Берлином. За это ее исключили из союза писателей и ей, гению своего времени, пришлось жить в нищете, чтоб выжить Анна занималась переводами стихов иностранных поэтов.

    Именно Анне Ахматовой принадлежит высказывание «Нелюбимой быть поэтично». Она описывала образ отвергнутой и обманутой женщины во многих своих стихах, и, что важно, этот образ не выглядел жалким. Он всегда был торжественно печален и красив.

    image

    Во времена Великой отечественной войны Анна находилась в эвакуации и жила там с женой Корнея Чуковского. В те годы она написала много патриотических произведений, которые публиковались в газетах. В 1943 году издается сборник Ахматовой “Избранное: Стихи”, но в 1946 году выходит ЦК ВКП(б) “О журналах "Звезда” и “Ленинград”, в которых Анну обвиняют в том, что ее творчество “пропитанное духом пессимизма и упадничества”, “буржуазно-аристократическим эстетством” идет во вред воспитанию советских молодых людей и не советская литература такого не потерпит. После этого тиражи недавно изданной книги уничтожаются.

    Мужа Ахматовой Пунина сажали в тюрьму в то е время, когда и сына Льва Гумилева. В первый раз после ходатайства Анны их отпустили, а второй раз удалось добиться освобождения только сына, а Николай Пунин так и погиб в Лагерях. Это было очень сложное время для поэтессы, потому, как кроме волнений за близких, она тяжело переживала то, что ее не печатают и приходится писать «в стол».

    Один из памятников Анне Ахматовой наодится напротив тюрьмы «кресты». Именно там, где Анне вместе с другими матерями приходилось бороться за свободу своих детей.

    Улицы, названные в честь поэтессы, находятся в Кеве, Килининграде и Одессе, кроме того есть памятник в Санкт-Питербурге.

    В 1989 году была популярна почтовая карточка с изображенной на ней Анной Ахматовой.

    ebklsbxgd

    Анна Ахматова сполна хлебнула горя от властей. Памятно всё. Нет лишь извинений... Светлая и добрая память о великом Поэте на века.

    blog-bogolubova-lib

    20 мя - 220 лет со дня рождения Оноре де Бальзака (1799-1850),  французского писателя, одного из основоположников реализма в европейской литературе. Крупнейшее произведение Бальзака — серия романов и повестей «Человеческая комедия», рисующая картину жизни современного писателю французского общества.

    Истории из жизи писателя: 

    О чердаке

    Родители Оноре де Бальзака прочили ему юридическую карьеру. Однако, сдав экзамены на первую ступень бакалавра права, он бросил учебу и работу клерка и объявил семье, что намерен стать великим писателем. Это решение, конечно, сильно огорчило родителей. Тем не менее они согласились финансировать его в течение двух лет, за которые он должен был либо добиться успеха, либо образумиться. В августе 1819 года Бальзаку сняли обшарпанную комнатку на чердаке на восточной окраине бедного парижского квартала Маре. Об этом времени существует литературный анекдот: один парижский книготорговец прослышал про Бальзака — начинающего, но подающего большие надежды автора — и решил предложить ему три тысячи франков за будущий роман. Разыскивая адрес писателя, издатель выяснил, что тот живет в бедном квартале Парижа, и, поняв, что автор — человек небогатый, решил скинуть цену до двух тысяч франков. Подойдя к дому, он увидел, что Бальзак снимает один чердак, и решил предложить писателю 500 франков. Когда же издатель зашел в жилище и застал хозяина макающим хлебный мякиш в стакан воды, цена за роман упала до 300 франков, на которые Бальзак написал роман «Последняя фея, или Новая волшебная лампа».

    На самом деле «Последнюю фею» Бальзак издал несколько лет спустя на деньги своей любовницы — мадам де Берни. «Женщина помогла мне напечатать 500 экземпляров, которые затем три года пылились на полках книжного магазина!» — вспоминал Бальзак позднее. Но атмосферу того чердака история про книготорговца передает правдиво. Современники вспоминали, что в обшарпанной комнате были шаткий стол и стул, из которого сыпалась солома, кровать, кое-как прикрытая грязными занавесками, и огарок сальной свечи в бутылке. А из еды — только хлеб, орехи, фрукты и вода, набранная в ближайшем фонтане.

    О воровстве

    Однажды ночью в квартиру к Бальзаку проник вор и стал взламывать замок в ящике его письменного стола, надеясь найти там деньги. Вдруг из темноты раздался громкий смех. «Любезный, вы зря рискуете, пытаясь в ночи найти то, что мне не удается найти даже при свете дня», — сообщил Бальзак со своей кровати.

    image

    О тайном обществе

    За два года, на протяжении которых родители согласились его содержать, Бальзак не добился никаких серьезных успехов и был вынужден переехать в родительский дом в Вильпаризи. В этот период он наконец начал печатать (под псевдонимом) легковесные женские романы и даже добился некоторого финансового успеха. Однако в 1824 году 25-летнего Бальзака постигла первая неудача, которую он называл своим Ватерлоо: роман «Аннета и преступник» с треском разгромили на страницах журнала Feuilleton littéraire. Та же участь постигла новое издание «Последней феи». Для того чтобы переломить полосу неудач, Бальзак придумал тайное общество и назвал его «Красный конь» — в честь дешевого ресторана рядом с Ботаническим садом, где он провел первое заседание. Целью общества, членами которого были литераторы, друзья Бальзака, было проникать в разные газеты и жюри, писать друг о друге положительные статьи, продвигать друг друга во Французскую академию, награждать друг друга медалями и в конце концов всем обществом разбогатеть и добиться признания. Впрочем, дальше совместных пирушек и проталкивания хвалебных статей о самом Бальзаке дело не пошло.

    О рецензировании

    В 1829 году в журнале Mercure de France Бальзак увидел объявление о выходе своего трактата «Физиология брака». Сообщалось также, что в следующем номере можно будет прочитать рецензию на него. Бальзак отправился к рецензенту Mercure de France Полю Лакруа — чтобы убедиться, что тот понимает все величие трактата. Для верности Бальзак написал и собственную рецензию, которая была опубликована в номере от 23 января 1830 года: «Живой, красочный, живописный стиль, остроумный и язвительный, приятные анекдоты, еще приятнее от того, что их рассказывают целиком. Мы искренне рекомендуем этот любопытный труд, в котором мысль смелее ее воплощения и который, подобно „Физиологии вкуса“ Брийя-Саварена, придется по вкусу всем».

    После выхода «Физиологии брака» Бальзак действительно стал видной фигурой в светском и литературном Париже. Поклонницы осыпали его письмами — по некоторым подсчетам, их общее число превысило десять тысяч.

    Об Эвелине Ганской

    Роман «Шагреневая кожа» стал литературным событием 1831 года. В начале 1832 года Бальзак получил письмо, подписанное «Чужеземка», без обратного адреса. Отправительницу расстроили «цинизм» и «атеизм» «Шагреневой кожи», и она просила автора взяться за ум. Это письмо настолько поразило Бальзака, что он даже дал объявление в Gazette de France: «Г-н де Б. получил письмо, посланное ему 28 февраля. Он сожалеет, что ему не указали способ ответа, и, хотя его желания не того свойства, чтобы о них можно было писать здесь, он надеется по меньшей мере на то, что его молчание будет понято». Весной Бальзак получил еще одно анонимное письмо. Завязалась переписка, в ходе которой постепенно выяснилось, что таинственная незнакомка — Эвелина Ганская, происходившая из знатного польского рода. Ее отец был сенатором Российской империи, она была замужем за графом Венцеславом Ганским и жила в имении Верховня в Волынской губернии. Переписка Бальзака с Ганской продолжалась 17 лет. Сначала влюбленные ждали смерти графа, супруга Ганской, а затем — разрешения на брак с иностранцем от российского императора. Женой Бальзака Эвелина Ганская стала лишь за пять месяцев до смерти Бальзака. «Возлюбленным быть проще, чем мужем, — так же как высказать удачную остроту по случаю проще, чем блистать остроумием на протяжении всего дня», — писал Бальзак в «Физиологии брака».

    image

    О безумии

    Бальзак страдал от периодических приступов афазии — психического расстройства, название которому придумали лишь в 60-х годах XIX века. Оно характеризуется сокращением способности вспоминать названия предметов при речи: «В разговоре я долго подыскиваю существительные и постоянно забываю, как что называется». В автобиографическом, по-видимому, романе «Луи Ламбер» Бальзак описывает отчасти собственное душевное расстройство. После выхода книги в 1832 году по Парижу поползли слухи о том, что Бальзак сошел с ума. Именно в то время родился следующий анекдот. Однажды знаменитый немецкий ученый барон фон Гумбольдт обратился к знакомому парижскому врачу с просьбой позвать как-нибудь на ужин сумасшедшего. Доктор собрал гостей. За столом барон увидел двух чудаков. Один был одет во все черное, сидел мрачнее тучи и не проронил за весь вечер ни слова. Другой, напротив, весь растрепанный и взъерошенный, болтал без умолку. За десертом Гумбольдт наклонился к доктору и с благодарностью стал уверять его, что с большим интересом провел вечер, общаясь с его сумасшедшим гостем, и указал на взъерошенного человека. «Что вы! — воскликнул доктор. — Сумасшедший — это тот господин в черном. Ваш собеседник — это Оноре де Бальзак».

    О паролях

    Долги были постоянной проблемой Бальзака — как считается, с 16 лет: еще в 1815 году он покупал у консьержа пансиона, в котором учился, кофе в кредит. С тех пор из долгов он практически не вылезал, несмотря на все свои попытки разбогатеть: Бальзак пробовал работать издателем, печатником, составителем подарочных изданий большого формата и популярных брошюр. Он даже придумал новый шрифт. Но все его начинания заканчивались очередным банкротством. Литературных заработков не хватало — он очень много работал, но и очень много тратил. В марте 1835 года, скрываясь от кредиторов, Бальзак пропал: «Я взял топор и обрубил все канаты. Через три дня я скроюсь в келье, которая станет непроницаемой даже для моих родных».

    Кельей была квартира на окраине Парижа. Бальзак потребовал выгородить себе звуконепроницаемый будуар: там он скрывался от кредиторов. Посетителей он просил запомнить несколько паролей: консьержу надо было сказать «Сейчас сезон для слив». В прихожей гости шептали слуге: «Я привез бельгийские кружева». И наконец, служанка должна была услышать: «Мадам Бертран в добром здравии».

    image

    О творческой потенции

    Французский романист Эдмон де Гонкур как-то писал про Бальзака: «Наконец-то я убедился, что Гаварни  не ошибся, говоря, что Бальзак изо всех сил старается экономно расходовать свою сперму. Любовные игры и милования-поцелуйчики — сколько угодно, но только не доводя дело до семяизвержения. Сперма для него — выброс чистого мозгового вещества, потеря через член творческой силы. И я не знаю, по какому роковому стечению обстоятельств он позабыл свои теории, когда пришел к Латушу , крича: „Сегодня утром я потерял роман!“». Бальзак сообщил Александру Дюма — сыну, что «ночь любви» стоит «половины тома». Впрочем, полагал Бальзак, «ни одна живая женщина не стоит двух томов в год».

    О шести днях творения

    Бальзака не оставляла надежда расплатиться с долгами с помощью литературы. «Полгода усердной работы, и я буду свободен», — писал он в августе 1834 года. «Рассуждая реалистически, мне нужен всего год, чтобы расплатиться со всеми долгами» — в декабре того же года. «Наконец я вижу голубое небо. Еще пять месяцев, и я буду спасен» — в октябре 1835 года. «Если я не найду выхода через год, меня можно выкинуть, как выжатую губку» — в июне 1836 года. «Газета предложила 20 тысяч франков, если я представлю „Цезаря Бирото“ к 10 декабря… Должен признаться, мне доставит огромное удовольствие расплатиться через несколько месяцев с долгами, которые постоянно давят на меня вот уже девять лет» — в ноябре 1837 года. За два года (1836 и 1837) он написал четыре романа, четыре повести, множество других произведений и журналистских статей. Зачастую ему приходилось работать с полуночи до шести утра, причем однажды он написал 15 тысяч слов за ночь — до этого его рекордом было 33 слова в минуту. «Я вынужден вечно творить! — расстраивался Бальзак. — Даже Господь Бог творил всего шесть дней».

    Об обюссонском гобелене

    В 1837 году, едва избежав долговой тюрьмы, Бальзак купил земли в Севре, к юго-западу от Парижа, — свое поместье он называл «Ле Жарди». Там он прятался от кредиторов и строил очередные несбыточные планы: собирался выращивать овощи, завести корову и снабжать молочными продуктами окрестные деревни, делать вино и завалить рынок дешевыми ананасами. В действительности его имение оставалось в разрухе и грязи. Стены дома, в котором он жил, были голыми, и Бальзак писал на них углем: «Здесь обюссонский гобелен», «Здесь двери в трианонском стиле», «Здесь потолок, расписанный Эженом Делакруа», «Здесь мозаичный паркет, сделанный из редких пород дерева с Антильских островов». Бальзак также мечтал о картинах Рафаэля, Тициана и Рембрандта. Ни одно из пожеланий так и не воплотилось в жизнь. Разочаровавшись в фермерстве, Бальзак пустился в еще одну безумную и окончившуюся провалом авантюру — в 39 лет он отправился на поиски серебряных рудников на Сардинии. 

    ebklsbxgd

    Велик во всём сей муж. Невзгоды, авантюры в жизнь его вплетались... И лишь, трудясь пером ... Преодолевал судьбы коварной злую тягу.

    blog-bogolubova-lib

    11 мая - 155 лет со дня рождения  Этель Ллиан Войнич (1864 -1960),  ирландской и английской писательницы, композитора, дочери видного английского учёного и профессора математики Джорджа Буля, супруги Михаила-Вильфреда Войнича. В её честь назван кратер Войнич на Венере.

    Своего отца она фактически не знала, так как он умер вскоре после её рождения. Ее мать, Мери Эверест, была дочерью профессора греческого языка. Их фамилия довольно известна в мире, потому что так называется самая высокая горная вершина в Гималаях, названная в честь дяди Мери Эверест — Джорджа Эвереста. Мать в нужде воспитывала своих пятерых дочерей, поэтому, когда самая младшая, Этель, достигла восьмилетнего возраста, она отвезла ее к брату своего мужа, работавшему интендантом на шахте. Он был очень религиозным и суровым человеком. 

    В 1882 г. Этель получила небольшое наследство и начала изучать музыку в берлинской консерватории, как пианистка. В Берлине она также посещала лекции славистов в университете. Приехав в Лондон, она присутствовала на собраниях политических иммигрантов, среди которых был русский писатель Сергей Кравчинский (псевдоним — Степняк). Он много рассказывал ей о своей родине — России. У Этель возникло желание посетить эту загадочную страну, которое она осуществила в 1887 г. Она проработала в России два года как гувернантка и преподавательница музыки и английского языка в семье Веневитиновых Вышла в 1890 г. замуж за М. В. Войнича, белорусского литератора и библиофила, переселившегося в Англию после побега из сибирской ссылки (он известен как первооткрыватель «Рукописи Войнича»). 

    Этель Войнич была членом в «Общества друзей русской свободы» и «Фонда вольной русской прессы», которые критиковали царский режим России. Под впечатлением разговоров с русским писателем Кравчинским, а также прочитанных биографий великих итальянских патриотов Джузеппе Гарибальди и Джузеппе Мадзини Войнич создала образ и характер героя своей книги — Артура Бертона, который зовется в книге также Оводом (The Gadfly). Такой же псевдоним имел знаменитый древнегреческий философ Сократ. Писатель Робин Брюс Локхарт (чей отец Брюс Локхарт был шпионом) в своей авантюрной книге «Король шпионов» утверждал, что любовником Войнич якобы был Сидней Рейли (выходец из России Зигмунд Розенблюм), которого позже назвали «асом шпионов», и что они вместе путешествовали по Италии, где Рейли якобы рассказал Войнич свою историю и стал одним из прототипов героя книги — Артура Бертона. Однако Эндрю Кук, известнейший биограф Рейли и историк спецслужб, оспорил эту романтическую, но бездоказательную легенду о «любовных отношениях» с Рейли. По его словам, куда вероятнее, что шпион Рейли путешествовал по пятам вольнодумствующей англичанки с весьма прозаичной целью — чтобы писать на неё доносы в Британскую полицию. 

    image

    В 1897 г. книга «Овод» была издана в США и Англии. В следующем году появился ее русский перевод в России, где он имел грандиозный успех. Позже книга была неоднократно переиздана на многих языках. В 1895 г. она написала книгу «Юмор России» (The Humour of Russia). Одновременно она перевела много книг известных русских писателей и поэтов: Николая Гоголя, Михаила Лермонтова, Федора Достоевского, Михаила Салтыкова-Щедрина, Глеба Успенского, Всеволода Гаршина на английский язык.

     В 1901 г. писательница закончила свой новый роман «Джек Реймонд» (Jack Raymond). В героине другого ее романа (1904 г.) «Оливия Летем» (Olive Latham) заметны черты характера самой Этель Войнич. В 1910 г. появилась ее книга «Прерванная дружба» (An Interrupted Friendship). Ее перевод на русский был озаглавлен «Овод в изгнании». Шесть лирических поэм великого украинского поэта Тараса Шевченко (Six Lyrics from Ruthenian of Taras Shevchenko) она также успешно перевела на английский в 1911 г. Позже она долгое время ничего не сочиняла и не переводила, предпочитая музицировать. 

    Она создала несколько музыкальных произведений, из которых считала лучшей ораторию «Вавилон». В 1931 г. в Америке, где она поселилась, был издан ее перевод коллекции писем великого польского композитора Фредерика Шопена с польского и французского языков на английский. Весной 1945 г. (ей тогда был 81 год) она закончила писать свое последнее произведение «Сними обувь твою» (Put off Thy Shoes). 

    О своей невероятной популярности в СССР, огромных тиражах и экранизациях «Овода» забытая в США Войнич узнала только в этом возрасте: её разыскала в США литературовед Евгения Таратута (См. «Наш друг Этель Лилиан Войнич» Библиотека Огонек, номер 42, 1957). Ей стали приходить письма от советских читателей, её навещали в Нью-Йорке делегации пионеров, артистов Большого театра, моряков и разных других советских граждан, оказывавшихся по работе в США.

    ebklsbxgd

    Как много интересного история хранит.

    blog-bogolubova-lib

    10 мя - 95 лет со дня рождения  Юлии Владимировны Друниной (1924-1991),  советского поэта. Члена Союза писателей СССР. Секретаря Союза писателей СССР и Союза писателей РСФСР. Народного депутата СССР. 

    Родилась в Москве. Отец девочки работал учителем истории, мать — библиотекарем. Юлия ходила в ту же школу, где преподавал отец.

    Творческий дар девочки раскрылся еще в детстве: маленькая Юлия писала стихи о любви и природе, представляя рядом очаровательного принца и переносясь в воображении в дальние страны, которых даже не видела. Также Юлия посещала литературный кружок и неоднократно участвовала в конкурсах поэтов.

    К сожалению, будущее оказалось совсем не таким безоблачным, как в стихотворениях. Война внесла свои правки в биографию Юлии Друниной. Едва окончив школу, девушка записалась добровольцем в санитарную дружину. Юлии пришлось скрыть информацию о возрасте, соврав, что уже достигла совершеннолетия.

    Девушку отправили работать санитаркой в глазной госпиталь. Суровое время диктовало собственные правила: кроме прямых обязанностей, врачи и санитары помогали добровольным отрядам строить оборонительные сооружения. Спустя некоторое время Юлия Друнина была ранена на фронте.

    Оправившись, девушка поступила в Школу младших авиаспециалистов. По окончании отправилась на Дальний Восток в штурмовую роту. Там Юлию настигло известие о смерти отца. Друнина отправилась в столицу на похороны. На Дальний Восток девушка не вернулась, добившись перевода на западный фронт.

    Так Юлия Друнина оказалась в белорусском Гомеле, присоединившись к стрелковой дивизии. Спустя некоторое время девушка вновь получила ранение. Поправившись, девушка вернулась на фронт, воевала сначала в Белоруссии, а затем в Прибалтике. В 1944 году из-за сильной контузии Юлию Друнину признали негодной к военной службе. Девушка вернулась в Москву.

    image

    Юлия Друнина на войне

    Война оставила неизгладимый след в душе Юлии Друниной. Страх, невыразимое горе и постоянные лишения — это девушка выразит в многочисленных стихах о войне.

    Я родом не из детства — из войны», - напишет Друнина.

    В столице девушка начала ходить на лекции в Литературный институт. Вступительные экзамены Друнина не сдавала, однако поэтессе разрешили остаться вольным слушателем. Уже в начале 1945-го в журнале «Знамя» появились первые взрослые стихотворения Юлии Друниной, а спустя три года, в 1948-м, вышла первая книга под названием «В солдатской шинели».

    В 1947-м Юлию Друнину официально приняли в Союз писателей. Это стало не только признанием таланта поэтессы, но и поддержало Юлию материально.

    Следующая книга Друниной вышла в свет в 1955-м. Это был сборник под названием «Разговор с сердцем». Вскоре появляются книги «Ветер с фронта», «Современники» и «Тревога». Стихотворения моментально становились популярными, трогательные строки оказывались близкими и родными каждому человеку, прошедшему через тяготы и ужасы войны.

    Когда в 1967 году Юлия Друнина приехала в ФРГ, журналисты спросили поэтессу, каким образом ей удалось сохранить женственность после того, что пришлось пережить. Юлия ответила с достоинством, подчеркнув, что именно за эту женственность, которая, по сути, есть материнство, ради спокойствия детей и погибали люди на войне.

    image

    В 1970-х вышли сборники стихов «Окопная звезда», «Бабье лето», «Я родом из детства». Фото и стихотворения поэтессы часто появлялись на страницах газет и журналов. Также Юлия Друнина написала прозаическую повесть «Алиска» - трогательное произведение о лисенке, которого принесли домой. В 1979 году Юлия Друнина выпустила автобиографическую книгу «С тех вершин…».

    В 1990-м Юлию Друнину избрали депутатом Верховного Совета. Женщина была полна решимости отстаивать права людей, прошедших Великую Отечественную войну, а также войну в Афганистане. Однако скоро поэтесса осознала, по собственному признанию, что депутатская должность на самом деле бесполезна для каких-либо практических действий. После этого Юлия Друнина покинула депутатский корпус.

    image

    Юлия Друнина и Алексей Каплер

    Первая влюбленность Юлии Друниной пришлась на военные годы: судя по всему, девушка влюбилась в командира дивизии и даже посвятила этому мужчине несколько стихотворений. К сожалению, имя этого человека неизвестно, в стихах же Юлия называет кумира Комбатом. Судьба военного также доподлинно неизвестна, но если судить по произведениям Друниной, Комбат погиб на фронте, подорвавшись на мине.

    В 1944 году в личной жизни Юлии Друниной открылась новая страница: девушка познакомилась с Николаем Старшиновым, также поэтом. Влюбленные два года прожили вместе, а затем поженились. Вскоре у Юлии и Николая родилась дочь. Девочку назвали Елена. К сожалению, в 1960-м этот брак распался.

    Дело в том, что Юлия Друнина встретила другого мужчину, в которого влюбилась. Избранником поэтессы стал Алексей Каплер, известный сценарист. Юлия не смогла скрывать измену от супруга и попросила о разводе. Позже женщина признавалась, что это чувство было дано свыше. В 1979 году Алексей Каплер умер, после чего Юлия Друнина долго не могла прийти в себя.

    Смерть Юлии Друниной оказалась трагичной. Поэтесса покончила с собой. Беда случилась 20 ноября 1991 года.

    Все произошло после развала Советского Союза. Страна и идеалы, за которые воевала Юлия Друнина, то, во что верилось, мигом оказалось разрушенным. В одной из предсмертных записок поэтесса призналась, что не в состоянии жить в ужасном новом мире, построенном для дельцов.

    Юлия Друнина открыла выхлопную трубу в своем «Москвиче» и заперлась в гараже. В последней записке женщина попросила похоронить ее рядом с Алексеем Каплером на Старокрымском кладбище.

    ebklsbxgd

    Закончилась война. А мы по-прежнему её солдат теряем. Светлая и вечная память...

    blog-bogolubova-lib

    К Празднику Великой Победы мы подготовили выставку на Страстном бульваре, посвященную 30-ти поэтам-фронтовикам. На тридцати щитах - фотографии поэтов и строки их военных стихотворений.

    Шестеро из тридцати не вернулись с фронта. Это Иосиф Уткин, Николай Майоров, Михаил Кульчицкий, Всеволод Багрицкий, Муса Джалиль, Павел Коган. Большинству из них было чуть больше двадцати.

    Выставка продлится до 14 мая.

    ebklsbxgd

    Светлая и вечная память.

    blog-bogolubova-lib

    А мы с тобой, брат, из пехоты,

    А летом лучше, чем зимой.

    С войной покончили мы счёты,

    Бери шинель, пошли домой!

    Война нас гнула и косила,

    Пришёл конец и ей самой.

    Четыре года мать без сына,

    Бери шинель, пошли домой!

    К золе и к пеплу наших улиц

    Опять, опять, товарищ мой,

    Скворцы пропавшие вернулись,

    Бери шинель, пошли домой!

    А ты с закрытыми очами

    Спишь под фанерною звездой.

    Вставай, вставай, однополчанин,

    Бери шинель пошли домой!

    Что я скажу твоим домашним,

    Как встану я перед вдовой?

    Неужто клясться днем вчерашним,

    Бери шинель пошли домой!

    Мы все - войны шальные дети,

    И генерал, и рядовой.

    Опять весна на белом свете,

    Бери шинель, пошли домой!

    (Б. Ш. Окуджава)

    С ДНЕМ ПОБЕДЫ!

    ebklsbxgd

    Грустный... Скорбный праздник. Далась победа нелегко. В сердцах. В душах. Сохранить навечно память... Чтоб никода войнам не быть.

    blog-bogolubova-lib

    Интересные факты о Зигмунде Фрейде

    image

    6 мая 1856 года родился  Зигмунд Фрейд — австрийский психолог, психоаналитик, психиатр и невролог. Зигмунд Фрейд наиболее известен как основатель психоанлиза, который оказал значительное влияние на психологию, медицину, социологию, антропологию, литературу и искусство XX века.

    1. Полное имя Зигмунда Фрейда — Сигизмунд Шломо Фрейд.  

    2. Являясь основателем психоанализа, Фрейд оказал значительное влияние на психологию, медицину, литературу, социологию и искусство XX века. Идеи учёного были новаторскими для того времени, поэтому на протяжении всей жизни исследования Зигмунда вызывали резонанс и критику в научном обществе.  

    3. В детстве Зигмунд имел исключительные способности к учёбе и питал страсть к изучению всего нового. В 9 лет он сдал экзамены и поступил в гимназию на год раньше положенного срока. 

    4. Из-за еврейского происхождения и из-за царивших в то время в обществе антисемитских настроений, молодой Зигмунд часто сталкивался с агрессией со стороны своих однокурсников. Он стойко переносил издевательства и многочисленные стычки, выработав в себе умение противостоять критике и способность давать достойный отпор в споре.  

    5. Окончив медицинский факультет Венского университета с отличием, молодой Фрейд начал с хирургии, но уже через несколько месяцев бросил эту область медицины, считая подобную деятельность слишком утомительной. 

    6. Работая некоторое время со знаменитым психиатром Жаном Шарко, а затем со своим другом Йозефом Брейером, которые в своей медицинской практике применяли гипноз для устранения истерических симптомов, Фрейд осознал несовершенность данного метода. Впоследствии Зигмунд Фрейд разработал метод свободных ассоциаций, в процессе которого пациенту предлагалось свободно говорить обо всём, что приходит в голову. Применение метода свободных ассоциаций позволило полностью отказаться от использования гипноза на сеансах и послужило толчком к становлению психоанализа. 

    7. Уже в молодости Фрейд бегло говорил на французском, английском, испанском и итальянском языках, а также изучал греческий и латынь. 

    8. В 1880-х годах Фрейд увлёкся малоизвестным в то время легальным препаратом кокаин. Прочитав опыты немецкого учёного об уникальных свойствах кокаина, Зигмунд начал тестировать препарат на себе. После опытов кокаин был охарактеризован им как эффективный анальгетик. Поскольку в то время пагубность этого наркотика ещё не была доказана, учёный невольно распространил пристрастие к кокаину среди своих многих знакомых и друзей. 

    9. Во время обучения в Венском университете, молодой Фрейд интересовался зоологией. Именно тогда он написал свою первую научную статью, посвящённую половым различиям у речных угрей.  

    10. Книга «Толкование сновидений», которую Фрейд считал самой своей значительной работой, была фактически проигнорирована научным сообществом и провалилась коммерчески. В последующих дополнениях к первому изданию теории сновидений подверглись жёсткой критике со стороны психоаналитиков нового поколения. Но несмотря на негативную реакцию учёных, «Толкование сновидений» помогло Фрейду сформировать вокруг себя группу единомышленников, которые заинтересовались его теориями.  

    image

    11. Зигмунд Фрейд испытывал теории психоанализа на себе, когда у учёного на фоне переживаний из-за смерти отца начал развиваться невроз. Самоанализ Фрейда проходил очень тяжело, но он оказался продуктивным и важным для его дальнейших исследований. 

    12. Понятие «эдипов комплекс», введённое Зигмундом Фрейдом, было основано на древнегреческом мифе о царе Эдипе. В сказании Эдип, вопреки своей воле, убил своего отца Лая и женился на матери Иокасте. Понятие «эдипова комплекса» возникло у Фрейда в ходе самоанализа, который он провёл после смерти своего отца. 

    13. Понятие «либидо», обозначающее сексуальное желание, было также введёно Зигмундом Фрейдом. Этот термин учёный использовал при объяснении причин возникновения психических расстройств.  

    14. Несмотря на широкое влияние Фрейда, критике подвергались не только труды учёного, но и сама личность Фрейда. Его обвиняли в сексизме; считали, что его клинические исследования были чаще всего ошибочными.  

    15. Значительная часть неопубликованных работ и различных документов Зигмунда Фрейда хранятся в Библиотеке Конгресса США — крупнейшей библиотеке мира.  

    16. С приходом к власти Адольфа Гитлера, нацисты начали сжигать книги выдающихся деятелей мировой науки, в том числе и труды Фрейда, так как они противоречили нацистской идеологии. 

    17. После присоединения Австрии к Германии, в 1938 году Зигмунд Фрейд решил покинуть Третий рейх. Но в обмен на выезд власти потребовали огромную сумму денег, которой у Фрейда не было. Право на выезд из страны учёный получил благодаря дипломатическому вмешательству влиятельных друзей — посла США Уильяма Буллита, Бенито Муссолини и президента США Франклина Рузвельта. Денежный вопрос помогла разрешить его подруга, ученица и пациентка — принцесса Мари Бонапарт. 

    18. Подруга Фрейда, Мари Бонапарт, также пыталась получить выездные визы для четырёх сестёр учёного, но так и не смогла. Они были отправлены в нацистские концентрационные лагеря, где и погибли.  

    19. В 1923 году у Фрейда обнаружили злокачественную опухоль во рту, которая мучала его следующие 16 лет вплоть до самой смерти. За это время он пережил более 30 операций, которые так и не даровали ему облегчение. Когда рак начал распространяться, учёному пришлось удалить часть челюсти — с того времени он начал пользоваться крайне болезненным громоздким протезом, который, в дополнение к мучениям, мешал ему говорить.  

    20. В 1939 году Зигмунд Фрейд особенно сильно страдал от своей болезни, поэтому он обратился к своему доктору Максу Шуру, напомнив о ранее данном обещании помочь умереть. Учёный умер в возрасте 83 лет от дозы морфия, которая помогла ему безболезненно уйти из жизни.

    ebklsbxgd

    Удивительный феномен судьбы человека. Микс великого ума и таланта... Дары человечеству. И страданий... Светлая и благодарная память.

    blog-bogolubova-lib

    20 мата — Международный день счастья.

    Международный день счастья — празднуется во всем мире 20 марта. Праздник был учрежден Генеральной Ассамблей ООН 28 июня 2012 года с целью поддержания той идеи, что стремления к счастью является неотъемлемым желанием каждого человека на планете.

    Начало в 13:00, Арт -резиденция

    «Заповедный путь к счастью и блаженству, или «Как просто быть счастливым»

    Стихи восточных, западноевропейских и русских поэтов о счастье. Извлечения из философских трактатов о счастье.

    Читает Почетный работник ультур города Москвы А. Ю. Казанцев.

    Вход по читательским билетам

    ebklsbxgd

    Почему ты остановилась? Подойдём поближе... Я боюсь, что она поглотит меня. И ты станешь частью луны и никогда не вернёшься на землю. Ты неправ. Я светом вернусь к тебе.